AQUAMARINE é a história de
Claire (Emma Roberts) e Hailey (Joanna
'Jojo' Levesque), duas grandes
amigas com 13 anos de idade que
embarcam na aventura de suas
vidas quando elas descobrem uma
sereia (Sara Paxton) chamada
Aquamarine numa piscina, perto
da praia. Aquamarine veio parar
na praia depois que uma grande
tempestade se abate sobre o
clube de praia de uma pequena
cidade na Flórida onde Claire
vive com seus avós. Claire e
Hailey estão tentando aceitar a
partida iminente de Hailey: ela
irá se mudar para Austrália com
sua mãe, uma bióloga marinha,
depois deste último final de
semana de verão.
A linda sereia de cabelos azuis
e 18 anos fugiu de sua casa um
pouco antes de seu casamento
arranjado, em busca do
verdadeiro amor. Se ela pudesse
provar para seu pai que o amor
não é um mito, ele vai permitir
que ela abandone seu casamento
submarino, mas ela só terá 3
dias para provar isso a ele.
Aqua então recruta a ajuda de
Claire e Hailey, que dizem saber
tudo sobre relacionamentos - a
partir das páginas de revistas
que elas lêem e citam
diariamente.
Aqua acaba escolhendo o
salva-vidas do clube Capri,
Raymond (Jake McDorman). E
quando Aqua promete dar a Claire
e Hailey o desejo de sua escolha
se elas a ajudarem a conquistar
Raymond, as garotas aceitam essa
oportunidade prontamente -
porque a não ser que algo mágico
aconteça, Hailey irá se mudar.
Ensinar a Aquamarine todos os
detalhes para atrair um homem
acaba sendo mais difícil do que
parecia a princípio. Com poucos
dias até a 'última balada' do
clube de Capri, a festa que
celebra o final do verão,
Raymond deve confessar seu amor
por Aquamarine ou, do contrário,
as duas amigas não conseguirão o
que desejam. As garotas fazem
então um esforço para lembrar de
tudo que sabem e dão a
Aquamarine um curso intensivo em
romances terrestres. Esse curso
inclui técnicas infalíveis como
"A risada e o passeio" e "Elogie
e suma". Também temos toda uma
transformação no penteado e o
guarda-roupa de Aqua - além de
enfrentar as intrigas de
Cecília, a competidora principal
de Aqua pelas afeições de
Raymond.
As garotas esperam que contanto
que a Aquamarine possa ficar com
suas pernas terrestres a maior
parte do tempo e assim evitar de
mostrar sua enorme cauda
mitológica, todos irão conseguir
que seus desejos se realizem.
Mais importante, elas aprendem
algumas lições importantes sobre
o poder da amizade, a verdadeira
mágica do amor - e a importância
de caminharam com as próprias
pernas.
A trajetória de AQUAMARINE
começou com o elogiado livro da
autora Alice Hoffman, cujos
outros livros incluem Da Magia À
Sedução e Seu Amor, Meu Destino
que já haviam sido antes
adaptados para o cinema. A Fox
2000, que detinha os direitos do
livro de Hoffman, mandou uma
cópia deste, junto com um
roteiro preliminar, para a
diretora Elizabeth Allen. Embora
Allen não tivesse dirigido um
filme ainda, o estúdio havia
ficado impressionado com seu
curta premiado Eyeball Eddie, e
vinha procurando um projeto no
qual pudesse colaborar.
Elizabeth Allen adorou o
material de imediato. "Fiquei
tão inspirado pela história,
realmente falou comigo", conta
Allen. "Eu achei que seria
maravilhoso explorar esse
relacionamento entre duas
grandes amigas, e assistir essas
garotas adotarem sua própria
individualidade e aprenderem a
ter orgulho em quem são".
"Também fiquei entusiasmada pelo
potencial visual único da
história. É uma chance para
fazer algo que não vemos nas
telas com muita freqüência,
especialmente em filmes
dirigidos a garotas e
adolescentes. Na verdade,
parecia o tipo de filme que eu
gostaria de ter visto quando
tinha essa idade!".
A produtora Susan Cartsonis, que
embarcou no projeto depois que
Allen o havia aceito, também se
sentiu atraída pelos fortes
personagens femininos da
história. "Sempre me senti
atraída por filmes que mostram
mulheres com personalidade",
conta Cartsonis, que já foi
executiva de produção da Fox.
"Quando trabalhava no estúdio,
eu defendi filmes que eram sobre
mulheres que acabavam tomando
conta de suas próprias vidas, de
uma maneira de outra - como
Feito Cães E Gatos e Buffy, A
Caça-Vampiros. Depois que saí,
produzi filmes com temas
semelhantes como Onde Mora O
Coração e Do Que As Mulheres
Gostam. AQUAMARINE, ainda que
tenha uma história completamente
original, reflete um tema que me
é muito próximo, e ele tem o
potencial para influenciar
sutilmente e divertir as jovens
de maneiras positiva."
Depois que Elizabeth Allen
terminou de desenvolver o
roteiro de AQUAMARINE, ela
começou a explorar a questão da
seleção do elenco, começando com
aquelas que interpretariam as
grandes amigas Hailey e Claire.
As primeiras duas meninas que
vieram fazer testes foram Emma
Roberts e Joanna 'Jojo' Levesque
- e elas foram ideais. "Elas
simplesmente arrasaram", lembra
Elizabeth. "Todos do processo de
seleção de elenco da Fox ficaram
incrédulos, porque estão
acostumados a passar meses e
meses tentando achar as atrizes
perfeitas para o papel. De um
golpe só, com um teste só,
achamos as nossos duas atrizes
principais".
Escolher a atriz que iria
interpretar Aqua, a sereia sexy
que deixa o mundo de Hailey e
Claire de cabeça para baixo, foi
um processo mais demorado. Foram
necessários vários meses para
encontrar alguém com a
combinação cerca de beleza,
originalidade e uma certa
habilidade cômica amalucada para
interpretar essa mulher mágica
dos mares. Mas Sara Paxton valeu
a espera. Conta Cartsonis: "Sara
Paxton tem essa qualidade
maravilhosa e meio espevitada,
quase de alguém que veio de
outro mundo e isso era perfeito
para Aqua. Ela nos lembrou das
grandes comediantes cinema que
tinham um jeito específico e
bastante engraçado de ver o
mundo".
Para Raymond, o salva-vidas
bonitão que é o interesse
romântico de Aqua, Allen e
Cartsonis fizeram testes com
vários jovens atores até que
acabaria escolhendo um que não
somente tinha a beleza física
necessária, mas também um senso
de humor ideal para acompanhar
as habilidades cômicas e
inusitadas de Sara Paxton.
Elizabeth Allen nota: "Quando
Jake McDorman entra na sala de
testes, ele já estava contando
piadas e foi bastante original.
Ele encontrou uma abordagem para
as falas de Raymond que foi
completamente diferente do que
tínhamos imaginado, e isso nos
impressionou imediatamente".
Os produtores enfrentaram
diversos desafios quando tiveram
de escolher as locações. A
produção acabou limitada para os
intervalos das séries de
televisão de Emma Roberts e Sara
Paxton , de fevereiro a maio,
então era impossível rodar essa
história que se passa no verão
no roteiro final dentro dos
Estados Unidos. Locações por
todo o país, incluindo locais da
Louisiana, Flórida e na
Califórnia, foram avaliadas para
acomodar o cronograma das
filmagens, mas no final o local
perfeito foi encontrado do outro
lado do mundo, na Austrália.
A Gold Coast daquele continente,
por mais bela e flexível que
fosse, parecia tropical demais
para passar por, digamos,
Massachussetts, então os
produtores mudaram a locação da
história original nos EUA para a
baía de Tampa. Isso significou
recriar a Flórida na Gold Coast
na Austrália, mais
especificamente na silenciosa
cidade litorânea de
Tallebudgera, Queensland, que
está localizada mais ou menos a
45 minutos do sul de Brisbane.
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Essa enorme tarefa acabou caindo
nas mãos do desenhista de
produção Nelson Coates, que já
havia desenhado filmes Voltando
a Viver e O Júri, e a minissérie
do canal ABC Stephen King's The
Stand (pelo qual ele foi
indicado ao prêmio Emmy). Sua
missão era criar um mundo mágico
em que Claire e Hailey pudessem
descobrir uma bela sereia. "Nós
queríamos dar à história aquela
sensação de familiaridade
atemporal de uma cidade
pequena", explica Nelson Coates.
"Nós tínhamos de conseguir uma
espécie de energia e um local
que pudesse criar a realidade
daquele verão idílico".
O local principal das filmagens
foi o clube de praia Capri,
naquilo que acabou se tornando a
cidade fictícia de "Baybridge,
Florida" no filme. É lá que
Claire mora com seus avós, onde
o salva-vidas Raymond trabalha e
faz com que as outras garotas da
cidade se juntem para vê-lo, e
onde a sereia deslocada
Aquamarine aparece. A equipe
analisou diversos clubes de
praia existentes na área, mas
nenhum deles servia à trama, que
exigia um estilo mais relaxado,
um tanto antigo, da costa leste
americana. Nenhum dos clubes
locais tinha uma piscina, então
os produtores tiveram de
construir uma, porque a piscina
certa era crítica para a
história e para o momento de
"revelação" da sereia. Nelson
Coates acabou desenhando
primeira a piscina, e depois
recriando todo o clube de praia
ao redor dela.
Como o clube de praia foi criado
na linha das Grandes Marés da
Gold Coast, o set teve de ser
construído especialmente para
que não fosse arrastado pela
água quando ondas grandes o
atingissem. Ele teve de ser
construído para suportar ventos
fortes e a chuva de um ciclone
em potencial, que não são
incomuns na área. "Estávamos bem
ali na praia", explica Nelson
Coates, "E com um clima que
podia mudar facilmente, os
prédios tinham de ser fortes o
suficiente não somente para
sobreviver à natureza, mas
também para suportar os
guindastes e o resto do
equipamento crucial para as
filmagens de cada dia".
Fora essa "questão maior" do
desenho de Nelson Coates, ele
também tinha de ficar atento
para os menores detalhes que
pudessem verdadeiramente evocar
a costa da Flórida. "Nossos
concentramos naqueles detalhes
específicos típicos da área da
baía de Tampa, tais como
sinalização, cercas para areia
feitas de pequenos pedaços de
madeira e as telas, palmeiras e
veículos que tivessem volantes à
esquerda", conta Nelson Coates.
"Essas coisas são muito comuns
na Flórida, mas bastante
incomuns Austrália".
Também comuns na Flórida mas
virtualmente inexistentes na
Austrália são as torres de água
como aquela na qual Aquamarine
se esconde no decorrer do filme.
Nelson Coates e sua equipe
tiveram de construir a sua
própria, o que não ocoreu sem
complicações. "Devido à questões
de segurança, nós acabamos
construindo seções individuais
da torre, ao contrário de uma
estrutura completa", lembra
Nélson. "Nós construímos uma
base de 10 m, incluindo as
pernas da torre, então
construímos a porção inferior da
torre e para cenas de ação".
Para cenas que se passariam
dentro do tanque de
armazenamento no alto da torre,
Nelson Coates construiu uma
cisterna enorme num set
separado, e então criou a parte
interior de um tanque de água
num estúdio ao redor. "Nós
acabamos combinando as duas para
fazer com que elas parecessem
somente uma peça completa, e
isso exigiu um pouco de
logística, um pouco de uso
inteligente de geometria para
que desse certo", declara o
desenhista.
A cor também teve um papel
importante na criação dos sets
assim como no visual em geral de
AQUAMARINE. Dada a significância
do oceano em todo o filme - em
termos de narrativa, temática, e
aspectos físicos - uma fusão de
cores típicas do mar,
predominantemente azuis e
verdes, dominaram o esquema de
cores do filme. Nelson Coates e
diretor de fotografia Brian
Breheny, ACS trabalharam lado a
lado para incorporar esse
esquema de cores em cada nível
do desenho do filme incluindo as
tintas, os tecidos, os
figurinos, a fotografia, e até
mesmo a cauda da sereia.
O diretor de fotografia Breheny
estava disposto a dar um visual
glamuroso, em tons pastéis, para
o filme, algo que lembrasse os
filmes americanos clássicos dos
anos 40 e 50 passados nesses
ambientes de clubes de praia.
Para reproduzir essa sensação,
ele filtrou a luz através de
painéis de madeira para acentuar
formas e texturas e iluminou o
set por trás sempre que
possível.
Também trabalhando dentro do
esquema de cores claramente
definido filme estava a
figurinista Sally Sharpe. "Eu
tentei criar um guarda-roupa que
fosse crível em termos de EUA
numa espécie de 'colorido de
Miami', conta Sally Sharpe. "Eu
queria que as roupas fossem
brilhantes, claras, tropicais,
até mesmo com certo toque
caribenho".
"Ao mesmo tempo", continua ela,
"Eu tinha que ser um pouco
original e prever aquilo que as
garotas estariam usando daqui um
ano, quando o filme será
lançado. O bom disso tudo é que,
entretanto, os personagens vivem
numa cidade pequena, então as
roupas deles não têm de ser
completamente de vanguarda".
Sally Sharpe garantiu que o
desenvolvimento e personalidade
de cada personagem fossem
refletidos em suas roupas. "Por
exemplo, Claire usa cor-de-rosa
claro para representar a sua
natureza mais controladora e
feminina, enquanto coloquei
Hailey em tons de terra porque
ela é uma garota um pouco mais
prática, pé-no-chão, mais como
uma menina que anda de skate.
Entretanto, suas roupas vão
mudando de alguma forma à medida
que a história progride".
A figurinista continua,
"Cecília, a 'vilã', usa tons de
rosa e coral mais brilhantes -
que ficam ainda mais destacados
pelo seu carro esporte
cor-de-rosa - e essas cores mais
fortes, primárias significam
perigo". E, enquanto Cecília e o
grupo dela geralmente se vestem
com roupas e acessórios mais
incrementados, a sereia Aqua vai
na direção oposta, sem dar muita
atenção à moda. "As roupas dela
espelham sua vida submarina",
conta Sally Sharpe, "O que
significou vesti-la em vários
tons de azul, verde e até mesmo
púrpura". No que diz respeito ao
jovem galã Jake McDorman, "Eu o
vesti com roupas confortáveis,
mas ao mesmo tempo em tons mais
claros comuns a surfistas. Na
verdade, ele ficava ótimo com
qualquer roupa".
Com certeza o maior desafio de
figurino foi a criação da cauda
de Aquamarine, um problema
resolvido pela empresa de Jason
Baird, localizada na Gold Coast,
o JMB FX Studio,que havia
trabalhado anteriormente nas
duas seqüências de Matrix;
Guerra Nas Estrelas: Episódio 2
- O Ataque dos Clones; e A Casa
de Cera. "A cauda tinha de ser
muito realista", conta Baird,
"uma extensão da própria
Aquamarine; elegante e sexy, e
ainda assim sutil e delicada
quando se movesse".
O estúdio JMB FX Studio criou
uma cauda que imitava escamas de
peixes verdadeiras com uma linha
elegante que se agarrava às
curvas naturais do corpo da
mulher. Ao contrário de qualquer
outra cauda de sereia vista nas
telas, mais de 5000 escamas
individuais foram pintadas e
coladas à mão em cada uma das
quatro caudas necessárias para
filmagens (incluindo a cauda
"heróica", usada somente por
Sara Paxton; uma cauda para sua
dublês; e uma na altura de uma
saia para tomadas feitas com a
parte superior do corpo; além de
uma cauda mecânica que se movia
com mais fluidez e elegância do
que a cauda heróica).
Cada cauda foi desenhada para
atender às exigências de cenas
específicas. Por exemplo, no
princípio do filme, Aquamarine
dá saltos para trás no mar, o
que encanta tanto Claire e
Hailey. Para criar tal efeito, a
equipe da criou uma estrutura
rotatória na qual Sara Paxton,
assim como a cauda mecânica,
foram presas. A atriz e sua
"cauda" foram então filmadas
contra uma tela verde sendo que
a parte mecânica da cauda era
operada remotamente por
técnicos.
"Para um filme de orçamento mais
modesto, nós temos alguns
efeitos especiais visuais de
porte, e com certeza um deles é
a cauda mecânica fabulosa de
Aqua ", observa Susan Cartsonis.
"Não estou dizendo que
AQUAMARINE é um filme de efeitos
especiais, mas ele tem alguns
efeitos que você precisa em um
filme grande, com a
transformação das pernas de Aqua
numa cauda, como na cena na qual
a sereia é arrastada para dentro
do mar.
"Ter a equipe brilhante e
talentosa de Jason Baird na
nossa equipe foi um grande
adendo. Ele é um criador de
efeitos especiais de primeira
linha".
Claro, a pessoa que estava mais
"conectada" - tanto de maneira
literal como figurativa - na
cauda mecânica era Sara Paxton,
que interpreta a sereia de
espírito livre Aquamarine. Todos
os dias a atriz era "colada" em
sua cauda, o que exigia que ela
fosse carregada numa maca do
ônibus dos prostéticos para o
set de filmagens. Isso tudo
ainda ocorria depois de várias
horas de preparação de seu
penteado, maquiagem, e figurinos
para se tornar uma sereia.
Ainda que fosse um processo
cansativo, Sara Paxton o aceitou
sem maiores problemas. "Isso
pode parecer estranho, mas
quando crescia, eu sempre quis
ser uma sereia", conta Sara
Paxton. "Eu não sei, talvez isso
foi porque eu assisti o filme A
Pequena Sereia muitas vezes.
Minhas primas e eu brincávamos
na piscina e nós fingíamos que
nós éramos sereias. Interpretar
Aqua, eu acabei tendo cabelo
azul e uma cauda azul, e isso
não é legal?".
Sara Paxton também adorou os
temas de aceitação de sua
própria personalidade mostrados
no filme. "Ele ensina que você
não precisa ser outra pessoa
para conseguir que alguém goste
de você", nota a atriz. "Apesar
de todas as técnicas que Aqua
usa para atrair Raymond, ele
acaba gostando dela por aquilo
que ela realmente é - alguém que
é única, espevitada e um tanto
amalucada. Essa é uma lição
importante para se aprender,
especialmente para as jovens".
Emma Roberts, que interpreta a
tímida Claire, gostou da
mensagem do filme de se viver a
vida o máximo. "Claire aprende
que ela não pode passar a vida
tendo medo de tudo e não
confiando nas pessoas", conta
Roberts. "Ela acaba percebendo o
que ela tem de seguir seus
instintos mais e apreciar a vida
o máximo que ela pode, porque
isso pode acabar a qualquer
segundo. Ser capaz de perceber
isso na nossa idade é algo muito
importante".
A atriz e cantora Joanna 'JoJo'
Levesque, que interpreta a
melhor amiga de Claire, Hailey,
acredita que uma das grandes
lições do filme é "que as coisas
nem sempre acontecem do jeito
que a gente quer; e que ainda
assim você pode encontrar
alegria e amizade em lugares
inesperados". Levesque acredita
que a voluntariosa Hailey também
aprende "a não ter raiva do
mundo, porque o mundo não está
com raiva de você. Na verdade, o
mundo está lá para você, se você
assim deixar".
Elizabeth Allen acredita que os
grandes temas do filme se
desenvolveram de modo orgânico
durante a filmagem. "No começo,
eu achei que o filme seria sobre
a individualidade e sobre
aceitar quem você é como
pessoa", conta ela. "Entretanto,
talvez por causa do amor
verdadeiro e altruísta que se
desenvolve no filme entre Sara
Paxton, Emma e Joanna 'Jojo'
Levesque - e seus personagens na
tela - enquanto nós filmávamos,
eu percebi que o filme havia
evoluído e se tornado uma
história sobre a amizade. No
final, eu diria que é um filme
sobre as pessoas que ficam do
lado umas das outras nas
situações mais alegres e nas
mais difíceis".
