Theresa Catharina de Góes Campos

 

 

MOSTRA DE CINEMA BRASÍLIA 51 ANOS - 25 a 27/04 – MUSEU DA REPÚBLICA

 BRASÍLIA NO CINEMA - CRIADORES & CRIATURAS


O cinema em Brasília nasceu, quando o presidente Juscelino Kubitschek fez o lançamento da pedra fundamental da construção da cidade, no dia 2 de outubro de 1956, cujo ato histórico foi acompanhado pelas lentes de vários cinegrafistas, oriundos do Rio de Janeiro, de São Paulo, de Minas Gerais e alhures.

Segundo o cineasta Vladimir Carvalho, Brasília "é a única cidade no mundo, que nasceu partejada pela luz dos refletores".

No início, por força das circunstâncias, o documentário foi o gênero que se impôs, mediante a necessidade de registrar para a posteridade, a epopéia da mudança da capital.

A determinação do presidente Juscelino Kubitschek, em construir a nova capital, mobilizou os brasileiros do norte ao sul. Crédulos, esperançosos e destemidos, os candangos atenderam ao chamado dos novos desbravadores e aterrissaram no Planalto Central, vindos de todos os rincões. Chegaram de pau de arara,  carroça, cavalo e até a pé. Intrépidos, em suas convicções da descoberta de uma nova era, derramaram suor, lágrimas e muitos deram a própria vida no embate pela crença em melhores oportunidades de vida condigna.

Com coragem e destemor, a promessa da inauguração foi cumprida na data determinada. Os candangos entraram para a história, como agente que ajudou a brotar da terra virgem, uma nova civilização, mudando a geografia do país.

Esta odisséia foi registrada 30 anos depois em 1990, no filme "Conterrâneos Velhos de Guerra", de Vladimir Carvalho.

Desde sua inauguração, em 21 de abril de 1960, tem sido foco de diretores nacionais e estrangeiros, como tema e ou cenário. De 1957 a 1960 foram realizados 30 filmes com o título BRASÍLIA.

Do tão sonhado curso de cinema da Universidade de Brasília (abortado pela ditadura militar em 1965), restou à paixão pelo cinema, do visionário Paulo Emílio Salles Gomes, que plantou na cidade, a semente que fez germinar o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (o mais antigo do país).

Apesar das adversidades, nas décadas de 60 e 70, o cinema de Brasília vingou, pela persistência de professores e alunos da UnB, entre os quais: Heinz Förthmann (UnB: 1ª Experiência em Pré-Moldados, 1962), Nelson Pereira dos Santos (Fala Brasília, 1966), Vladimir Carvalho e Fernando Duarte (Vestibular 70, 1970), Geraldo Sobral (Brasília Ano 10, 1970), Geraldo Moraes (A Semente do Pão, 1973), Sérgio Moriconi (Ceilândia 76, 1976), Pedro Jorge de Castro (Brinquedo Popular do Nordeste, 1977), Marcos de Souza Mendes (Seu Ramulino, 1979) entre outros.

Com apenas 27 anos (1960-1987), Brasília foi tombada pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura - UNESCO como Patrimônio Cultural da Humanidade.

Brasília já foi considerada o 3° polo cinematográfico do país, posição que perdeu pela absoluta falta de políticas públicas para o setor.

Seu Polo de Cinema inaugurado em 1991, com pompas e circunstâncias, 20 anos depois (2011), necessita de novo rumo e direção.

Com o surgimento de novos cursos e escolas de cinema na cidade, a nova geração de cineastas, aliada aos mestres que continuam em ação, com "várias câmeras nas mãos e muitas ideias nas cabeças", invade as telas e o imaginário do telespectador, mostrando ao Brasil e ao mundo, não só o cartão postal traçado pelo urbanista Lúcio Costa e pela arquitetura moderna de Oscar Niemeyer, mas também focando e denunciando suas mazelas: na saúde, na educação, no comportamento, no transporte e na administração pública.

Em 1967, Joaquim Pedro de Andrade, mostrou em "Brasília, Contradições de Uma Cidade Nova", o apartheid que já prenunciava o caos urbano numa cidade planejada. 

No seu 51° aniversário, a Secretaria de Cultura do Distrito Federal apresenta um pequeno recorte cinematográfico dos criadores e criaturas, através de filmes que refletem e retratam personagens e personalidades que edificaram e consolidaram, não só a cidade monumento, mas principalmente despertam para a reflexão que as imagens (gravadas na retina), suscitam no inconsciente popular sobre a capital do país, que comanda e decide: política, econômica, cultural e socialmente, os destinos do povo brasileiro.

PROGRAMAÇÃO/OS FILMES SERÃO EXIBIDOS EM CÓPIAS DVDs

 

1° - 25/04 - 15h

*A INVENÇÃO DE BRASÍLIA/Renato Barbieri

Cor, DVD, 44’, 2001, DF (documentário)

*A VOLTA DO CANDANGO/ Filipe Contijo e Eric Aben-Athar

Cor, 16mm, 6’, 2006, DF (ficção)

*O RISCO, LÚCIO COSTA E A UTOPIA MODERNA/ Geraldo Motta Filho

Cor, 35mm, 76’, 2003, RJ (documentário)

 

2° - 25/04 - 20h

*DIA DE VISITA/ André Luís da Cunha

Cor, 35mm, 25’, 2007, DF (documentário)

*BRASÍLIA (TÍTULO PROVISÓRIO) J. Procópio

Cor, 35mm, 15’, 2007, DF (ficção)

*OSCAR NIEMEYER, A VIDA É UM SOPRO/ Fabiano Maciel

Cor, 90’, 2005, RJ (documentário)

 

3° - 26/04 -  15h

*TAGUATINGA EM PÉ DE GUERRA – Baseado na peça Capital da Esperança do Grupo Carroça/ Armando Lacerda

Cor, 16/35mm, 18’, 1982, DF (ficção)

*OFICINA PERDIZ/ Marcelo Diaz

Cor, 35mm, 19’, 2006, DF (documentário)

 *OS ANOS JK – UMA TRAJETÓRIA POLÍTICA Sílvio Tendler

Cor/P&B, 16/35mm, 110’, 1980, MG/RJ (documentário)

 

4° - 26/04 - 20h

*MEMÓRIAS FINAIS DA REPÚBLICA DAS FARDAS/ Gabriel F. Marinho

Cor, digital, 38’, 2008, DF (documentário)

*O ÚLTIMO RAIO DE SOL/ Bruno Torres

Cor, 35mm, 20’40”, 2004, DF (ficção)

*ROMANCE DO VAQUEIRO VOADOR (Baseado no poema homônimo de João Bosco Bezerra Bonfim) Manfredo Caldas

Cor, 35mm,71’, 2006, DF (documentário)

 

5° - 27/04 - 15h

*MOMENTO TRÁGICO/ Cibele Amaral

Cor, 35mm, 15’, 2003, DF (ficção)

*A SAGA DAS CANDANGAS INVISÍVEIS/ Denise Caputo

Cor, 35mm, 15’, 2008, DF (documentário)

*O CHICLETE E A ROSA/ Dácia Ibiapina

Cor, 35mm, 15’, 2002, DF (documentário)

*TIRA-GOSTO DE POETA/ Danielle Araújo

Cor, digital, 24’40”, 2008, DF (documentário)

*DONA CUSTÓDIA (Baseado no conto homônimo de Fernando Sabino)/ Adriana de Andrade

Cor, 35mm, 13’, 2007, DF (ficção)

*SENHORAS/ Adriana Vasconcelos

Cor, 35mm, 11’30’’, 2009, DF (ficção)

*ENTRE CORES E NAVALHAS Catarina Accioly e Iberê Carvalho

Cor, 35mm, 14’, 2007, DF (ficção)

*TEODORO FREIRE – O GUARDIÃO DO RITO/ Nôga Ribeiro e William Alves

Cor, 35mm, 18’, 2003, DF (documentário)

 

6° 27/04 - 20h

*SINISTRO (Inspirado em conto de Fernando Sabino) René Sampaio

P&B, 16/35mm 17’, 2000, DF (ficção)

*ATHOS/ Sérgio Moriconi

Cor, 35mm, 20’, 1998, DF (documentário/ficção)

*VERDADEIRO OU FALSO/ Jimi Figueiredo

Cor, 35mm, 14’, 2009, DF (ficção)

O ENGENHO DE ZÉ LINS/ Vladimir Carvalho

Cor, 35mm, 85’, 2006, DF (documentário)

 

SINOPSES/FICHAS TÉCNICAS/PREMIAÇÔES

 

*OS ANOS JK – UMA TRAJETÓRIA POLÍTICA

Direção: Sílvio Tendler

Argumento e roteiro: o diretor e Antônio Paulo Ferraz

Texto: Cláudio Bojunga

Fotografia: Lúcio Kodato

Fotografia adicional: Zetas Malzoni

Pré-montagem: Gilberto Santeiro

Montagem: Francisco Sérgio Moreira e Gilberto Santeiro

Música original e trilha sonora: Caíque Botkay

Técnico de som: Cristiano Maciel

Narração: Othon Bastos

Produção: o diretor, Cláudio Khans, Cristina Sato, Nick Zarvos, Umberto Guatimosin Alvim, Scarlet Moon Chevalier, São Bento Importação e Administração S/A. e Terra Filmes Ltda.

Cor/P&B, 16/35mm, 110’, 1980, MG/RJ (documentário)

Sinopse: Documentário analítico que mostra a história política brasileira a partir de 1945 até os dias recentes, tendo como personagem central o presidente Juscelino Kubitschek. Fazendo uso de velhos cinejornais, filmes de pequenos produtores e realizadores independentes, além de farto material pesquisado em estações de TV e cinematecas, “Os Anos JK” propõe uma discussão sobre um dos períodos mais democráticos da nossa sociedade.

A saga da construção de Brasília é um dos muitos episódios abordados com precisão historiográfica e engajamento emocional, perfazendo um contagiante elogio à democracia.

O documentário aborda também fatos que marcaram a vida política do Brasil como o Estado Político Novo, a eleição de Dutra, o curto período de legalidade do Partido Comunista, a retomada do poder por Getúlio, seu suicídio, a ascensão de Juscelino à presidência, o período João Goulart e os governos militares que se seguiram ao golpe de 1964.

Entrevista, ainda, nomes expressivos da cena política nacional entre os quais: Tancredo Neves, Marechal Henrique Lott, Magalhães Pinto, Renato Archer, Dante Pellacani, Juracy Magalhães e Marcos Heuzi (antigo dirigente da UNE (União Nacional dos Estudantes).

Premiação:

*Troféu Margarida de Prata/CNBB (Conferência Nacional dos Bispos do Brasil), 1980;

*Melhor Montagem (Gilberto Santeiro e Francisco Sérgio Moreira) e Prêmio Especial do Júri – 8º Festival do Cinema Brasileiro de Gramado/RS, 1980;

*Melhor Montagem (Francisco Sérgio Moreira e Gilberto Santeiro) – Prêmio  Associação Paulista dos Críticos de Arte-APCA, 1980;

*Prêmio São Saruê – Federação de Cineclubes do Estado do Rio de Janeiro/RJ, 1980.

 

*ATHOS

Direção, roteiro e trilha sonora: Sérgio Moriconi

Fotografia: Guy Gonçalves

Montagem: Gilberto Santeiro

Direção de arte: Luiz Henrique Costa

Animação: Marcos Magalhães

Técnico de som: Chico Bororo

Produção: Lena Chaib, Marcio Curi e Asa Cinema e Vídeo

Cor, 35mm, 20’, 1998, DF (documentário/ficção)

Sinopse: Uma fotógrafa desvenda a obra do importante artista plástico de Brasília, Athos Bulcão, enquanto um grupo de arqueólogos busca algo no coração do cerrado.

Misto de documentário, ensaio ficcional e animação sobre o artista Athos Bulcão e seu papel na construção da identidade visual de Brasília. Enquanto Athos é entrevistado no seu ateliê, pichadores, rapeleiros, fetichistas e arqueólogos descortinam a presença de sua arte na cidade. Um diálogo entre a memória e a contemporaneidade.

Premiação:

*Melhor Curtametragem Troféu Câmara Legislativa/DF – 31° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 1998.

 

*BRASÍLIA (TÍTULO PROVISÓRIO)

Direção e roteiro: J. Procópio

Fotografia: André Luís da Cunha

Montagem: Felipe da Cunha

Som: Marcos Manna

Direção de Arte: Maíra Carvalho

Cenografia: Dani Façanha

Figurino: Juliana Ramos

Animação: Felipe Queiroz e Ítalo Cajueiro

Trilha sonora: Cacai Nunes, Rafael Oops e Rodrigo Barata

Música Original: Júlia Ferrari

Produção: Iberê Carvalho, Pavirada Filmes, Chroma Comunicações e TMTA Comunicações

Cor, 35mm, 15’, 2007, DF (ficção)

Elenco: Eduardo Moraes, Chico Sant’Anna, Nonato Dente de Ouro, Allice Bombom, José Delvinei Santos, Thiago Gragoso, Nara Faria, Similião Aurélio e Sérgio Fidalgo                      

Sinopse: Edu é um curta-metragista com um argumento: a construção de Brasília fracassou, todos abandonaram as obras pela metade e, 45 anos depois, um arqueólogo, um arquiteto e um documentarista fazem uma excursão arqueológica às ruínas da construção. E agora? Como filmar essa porra?

Premiação:

*Melhor Filme Juri Popular e Prêmio MegaColor – 41° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 2008;

*Melhor Curtametragem, Prêmio Ipê – 1° Curta Carajás, 2009;

*Curta Cine Malagueta – 1° Festival Nacional de Curtas de Rondonópolis/MT, 2009;

*Prêmio Pariko Juri Popular 2° lugar – Curta Nacional.

 

*O CHICLETE E A ROSA

Direção: Dácia Ibiapina

Direção: Antonádia Borges e a diretora

Fotografia: Waldir de Pina

Montagem: Marta Luz

Música: X-Câmbio Negro

Som: Chico Bororo

Produção: Andréa Glória e Cor Filmes

Cor, 35mm, 15’, 2002, DF (documentário)

Sinopse: Vendendo chicletes e rosas em bares noturnos do Plano Piloto, crianças que vivem nas chamadas invasões de Brasília ou em cidades ao seu redor, ajudam a tecer uma rede que põe em contato dois mundos.

Premiação:

Melhor Documentário – Festival de Cinema Guarnicê, São Luís/MA, 2003.

 

*DIA DE VISITA

Direção, roteiro e montagem: André Luís da Cunha

Fotografia: o diretor e Ricardo Pinelli

Som direto: Chico Bororo

Edição de som: Dirceu Lustosa e Sérgio Azevedo

Produção: Otamar Caria Carneiro Filho e Star Filmes

Cor, 35mm, 25’, 2007, DF (documentário)

Sinopse: Dona Sônia vai ao presídio, é dia de visita.

Comentário: Uma trágica coincidência marcou o filme. A personagem principal Sônia de Souza Faustino, morreu atropelada por um veículo em frente à sua casa,  um dia antes da exibição do filme que conta sua trajetória como voluntária, que se dedicava a ajudar e evangelizar os presos do Complexo Penitenciário da Papuda.

“O filme vai mantê-la viva e a mensagem dela estará registrada” – André Luís da Cunha, ao receber o prêmio.

Premiação:

*Melhor Curtametragem 35mm Trofeu Câmara Legislativa/DF – 40° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 2007.

 

DONA CUSTÓDIA (Baseado no conto homônimo de Fernando Sabino)

Direção e roteiro: Adriana de Andrade

Fotografia: Waldir de Pina

Direção de arte e cenografia: Andrey Hermuche

Figurino: Rita Andrade

Produção executiva: a diretora, Anamaria Muhlenberg e Nova Filmes

Montagem: a diretora e Felipe Queiroz

Som: Fernando Cavalcante

Cor, 35mm, 13’, 2007, DF (ficção)

Elenco: Dina Brandão, Dimer Monteiro, Bidô Galvão, Elisete Teixeira, Tereza Rolemberg e Valéria Cabral

Sinopse: Narra a história de um escritor solitário que tem sua rotina alterada pela presença de sua nova empregada: Dona Custódia.

Premiação:

*Prêmio Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo/ABVC/DF – 40° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 2007;

*Prêmio Especial do Juri, Melhor Atriz (Dina Brandão) – Festival de Miami/EUA, 2008;

*Melhor Ator (Dimer Monteiro) e Diretora Revelação – Festival de Cinema de Cuiabá/MT, 2008.

*Melhor Atriz (Dina Brandão) – Festival de Cinema de Cabo Frio/RJ, 2009

*Selecionado pela Empresa Brasil de Comunicação – EBC.

 

O ENGENHO DE ZÉ LINS

Direção e roteiro: Vladimir Carvalho

Fotografia: Walter Carvalho, Jacques Cheuíche, Waldir de Pina e J. Carlos Beltrão

Montagem: Renato Martins e o diretor

Trilha sonora e música original: Leo Gandelmam

Som: Osman Assis, Jamal Shreim e Felipe Pereira

Produção: Leonardo Edd, Eduardo Albergaria e Urca Filmes

Cor, 35mm, 85’, 2006, DF (documentário)

Sinopse: Passagens da vida e obra do escritor José Lins do Rego, desde os tempos de sua infância no ambiente que imortalizou em seus romances do ciclo da cana-de-açucar até a maturidade e glória literária, ao lado de outras manifestações de sua marcante figura humana que inclui o homem solidário e afetivo, o amante apaixonado pelas coisas simples da vida e das gentes do povo e pelo time do Flamengo.

Premiação:

*Melhor Filme Trofeu Câmara Legislativa/DF, Melhor Montagem (Renato Martins e Vladimir Carvalho), Prêmio Especial do Juri,  – 39° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 2006;

*Melhor Documentário Juri Oficial, Mostra Vidas na Tela, Trofeu Estrela do Mar – Festival de Cinema de Natal/RN, 2008.

 

*ENTRE CORES E NAVALHAS

Direção: Catarina Accioly e Iberê Carvalho

Roteiro: Catarina Accioly

Fotografia: André Lavenère

Direção de arte: Maíra Carvalho

Figurino: Larissa Salgado

Animação: Jana Ferreira

Montagem: José Eduardo Belmonte

Trilha sonora: Rodrigo Barata e Tiago Pezão

Som: Acácio Campos (captação) e Beto Ferraz (edição)

Produção: Alisson Machado, Marcos Vinícius Ferreira, Pavirada Filmes e Catarina Accioly

Cor, 35mm, 14’, 2007, DF (ficção)

Elenco: Adriana Lodi, William Ferreira e Marcos Vinícius Ferreira

Sinopse: O cabelereiro Antony vai todos os dias de ônibus para o seu salão de beleza. Um dia percebe a cobradora Esperança, de beleza encoberta pelo descuido. Com o passar dos dias eles estabelecem uma relação que não pode ser qualificada por convenções sociais. Esse encontro desencadeia uma profunda mudança na vida e na aparência de ambos.

Premiação:

*Melhor Montagem – MIX Brasil, Rio de Janeiro/RJ, 2008;

*Melhor Direção – Fest Cine Amazônia/AM, 2008;

*Melhor Atriz (Adriana Lodi) – 1° Festival de Cinema de Triunfo/PE;

*Melhor Atriz (Adriana Lodi) – 31° Festival Guarnicê de Cinema, São Luís/MA;

*Menção Honrosa Curta Ficcional – 6° Festival de Campo Grande;

*Selecionado entre os 10 Melhores Curtas da América Latina – AXN Film Festival/Sony Pictures.

 

*A INVENÇÃO DE BRASÍLIA

Direção: Renato Barbieri

Pesquisa e roteiro: Victor Leonardi e o diretor

Fotografia: Jacques Cheuíche

Edição: Edu Jung

Música: Paulo Sérgio dos Santos (Uakti)

Som direto: Chico Bororo

Edição de som e mixagem: Pauly de Castro

Narração: Fernanda Montenegro

Produção: Videografia e TV Cultura

Cor, DVD, 44’, 2001, DF (documentário)

Sinopse: Recorte didático sobre a história de Brasília, desde muitos séculos antes de sua criação. A partir da história geológica do Planalto Central, passando pela colonização da região e a sua predestinação a servir de espaço para a futura capital brasileira. Da euforia da inauguração à pecha de “capital da corrupção e do parasitismo”, um painel abrangente da imagem de Brasília, seu papel político e sua vida cultural. Entre outros depoimentos, consta o do antropólogo, escritor e fundador da Universidade de Brasília, o saudoso Darcy Ribeiro.

 

*MEMÓRIAS FINAIS DA REPÚBLICA DAS FARDAS

Direção e roteiro: Gabriel F. Marinho

Fotografia: Andressa Anholete

Montagem: Catta Preta

Som: Carlos César Ferreira

Trilha sonora: Nemo de Sousa e Ivan Sérgio dos Santos

Música original: Nemo de Sousa e Ivan Sérgio dos Santos

Produção: Maurício Neves, Leandro Borges e Universidade de Brasília

Cor, digital, 38’, 2008, DF (documentário)

Entrevistados: Jorge Antunes, Júlio Faria, Conceição Maria Ribeiro, José Eustáquio, Benjamin Soares de Soares, Newton de Oliveira Cruz, Dyonizio Klavdianos, Edilberto dos Santos, Francisco Coelho (Caqui), Eloiza Rocha, Luiz Carlos Agnelo (Mineiro), Ironildes Bueno, Hugo Guimarães Costa, Alex Chacon e Ivan Sérgio dos Santos

Sinopse: Brasília, 1984. Enquanto o país vivia a euforia das manifestações públicas pelas Diretas Já, a cidade vivia a estranha situação de ser palco de luta e de resistência pela democracia. Alguns dos narradores desconhecidos  desse momento, tanto civis quanto militares, contam suas memórias desses tumultuosos dias. Ensaiam sobe o passado. E relembram como a cidade foi capaz de vestir e rasgar as camisetas tingidas de amarelo.

Premiação:

*Prêmio Marco Antônio Guimarães conferido pelo Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro – 41° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 2008.

 

*MOMENTO TRÁGICO

Direção e roteiro: Cibele Amaral

Fotografia: André Lavenère

Montagem: Zé Pedro Gollo e Rodrigo Benevello

Direção de arte e figurino: Fabrícia Mancuso

Trilha sonora: Zé Pedro Gollo

Som: Fernando Cavalcante

Produção executiva: José Eduardo Belmonte

Cor, 35mm, 15’, 2003, DF (ficção)

Elenco: André Decca, a diretora, Murilo Grossi, Chico Sant’Ana e José Eduardo Belmonte

Sinopse: Júlio, abandonado pela esposa Emília, decide contratar o atrapalhado e subempregado amigo Santana para espioná-lo no grupo de terapia que freqüenta.

Premiação:

*Melhor Filme Juri Popular, Melhor Montagem (Zé Pedro Gollo e Rodrigo Benevello) e Melhor Atriz (Cibele Amaral) – 36° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 2003;

*Melhor Filme Juri Oficial e Juri Popular, Melhor Direção e Melhor Ator (André Decca) – Festival de Cinema de Gramado/RS, 2004;

Melhor Filme Juri Popular – Festival Curta Cinema, Rio de Janeiro/RJ, 2004;

*Melhor Filme Juri Oficial e Juri Popular – Mostra ABCV;

*Melhor Filme Juri Oficial – Festival Malescorto/Itália.

 

*OFICINA PERDIZ

Direção, roteiro e produção executiva: Marcelo Diaz

Fotografia: Krishna Schmidt

Montagem: Edu Jung

Som: Chico Bororo e Acácio Campos

Edição de Som: Dirceu Lustosa

Produção: José Geraldo e Diazul Cinema

Cor, 35mm, 19’, 2006, DF (documentário)

Sinopse: SCRN 708/9. Entre os blocos C e D. Área pública. Brasília – DF.

Perdiz instalou sua oficina mecânica em uma área pública na cidade planejada, Brasília, no ano de 1969. Há mais de 20 anos abriu seu espaço para o teatro, com a peça “Esperando Godot” de Becket, e não parou mais. Permanece no mesmo local, dvidindo o espaço entre peças mecânicas e teatrais. Entretanto, continua irregular.

Premiação:

*Melhor Curtametragem 35mm Trofeu Câmara Legislativa/DF e Prêmio Quanta – 39° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 2006;

*Prêmio CTAv/Minc – Os 10 mais votados pelo público – Festival Internacional de Curtametragem, São Paulo/SP, 2007;

*Prêmio ABDeC – Mostra Internacional do Filme Etnográfico, Rio de Janeiro/RJ, 2007. 

 

*OSCAR NIEMEYER, A VIDA É UM SOPRO

Direção e roteiro: Fabiano Maciel

Pesquisa: Eduardo Guedes e Nuno Godolphin

Fotografia: Marco Oliveira e Jacques Cheuiche

Montagem: Joana Collier e Nina Galanternick

Montagem final: Jordana Berg

Som direto: Bruno Fernandes e Roberto Riva

Edição de som: Brian Higgin

Direção de arte: Eduardo Santos

Música original: João Donato, Berna Ceppas, Kassim e Felipe Poli

Produção: Sacha, Priscilla Martins Celeste, Andrea Barros, Lili Cariello, Maysa Chebabi e Santa Clara Comunicação

Cor, 90’, 2005, RJ (documentário)

Sinopse: É possível contar a história de um povo através de sua arquitetura? Dizem que o aspecto mais importante da aparência dos edifícios está no que vislumbramos a respeito das sociedades que os construíram. Seguido este raciocínio podemos afirmar que a arquitetura moderna brasileira, de Lúcio Costa, irmãos Roberto, Reidy e tantos outros é com certeza o que de melhor o Brasil produziu. Uma arquitetura com alma própria, inspirada na geografia de nosso país e que acabou por influenciar arquitetos no mundo inteiro. Enfoca a vida do maior dos arquitetos modernos brasileiros: Oscar Niemeyer. Uma de suas máximas é “o que me atrai é a curva livre e sensual. A curva que encontro nas montanhas do meu país, na mulher preferida, nas nuvens do céu e nas ondas do mar”. Ele conta de maneira descontraída como foram concebidos seus principais projetos, entre eles, Brasília e as sedes do Partido Comunista Francês e da Editora Mondadori em Milão.

Fala do Brasil, de política e dos amigos. Também faz uma apaixonada defesa da “invenção e da criatividade”, importante nestes tempos em que o Brasil resolveu copiar Miami.

Filmado em seis cidades do Brasil, na França, Itália, Argélia e Estados Unidos. É costurado com imagens de arquivo inéditas e raríssimas e depoimentos de José Saramago, Eric Hobsbown, Eduardo Galeano, Nelson Pereira dos Santos, Mário Soares, Ferreira Gullar, Chico Buarque, Carlos Heitor Cony, entre outros.

*Exibido Hours Concours na abertura do 38° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, novembro de 2005.

Premiação:

*Melhor Cartaz – Festival Internacional de Havana/Cuba, 2006;

*Melhor Documentário – 1° Festival Internacional de Documentários Atlantidoc, Uruguai, 2007.

 

*O RISCO, LÚCIO COSTA E A UTOPIA MODERNA

Direção: Geraldo Motta Filho

Roteiro: o diretor e Guilherme Wisnik

Fotografia: Mário Carneiro e Pedro Ionescu

Montagem: Mair Tavares

Música original: Cacá Machado

Edição de som: Carlos Cox

Produção: Juliana Simões de Carvalho, Maria Elisa Costa, Helena Costa, Rachel Reznik, Teleimage, Casa de Lúcio Costa e o diretor

Cor, 35mm, 76’, 2003, RJ (documentário)

Sinopse: Vida e obra de Lúcio de Lúcio, enfoque especial em Brasília, capital criada por seu gênio inconfundível.

Premiação:

*Prêmio Especial do Júri – 31° Festival de Gramado/RS, 2003;

*Prêmio Urbanidade – Instituto dos Arquitetos do Brasil – IAB, Rio de Janeiro/RJ, 203; 

*Prêmio Especial do Júri – 14° Festival Cine Ceará/CE, 2004;

*Melhor Documentário – Festival de Cinema de Maringá/PR, 2004;

*Melhor Direção ET de Prata – Festival de Vaginha/MG, 2004;

*Indicado Categoria Divulgação – Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, 2004.

 

*ROMANCE DO VAQUEIRO VOADOR (Baseado no poema homônimo de João Bosco Bezerra Bonfim).

Direção: Manfredo Caldas

Roteiro: o diretor e Sérgio Moriconi

Fotografia: Waldir de Pina

Montagem: Ricardo Miranda

Som: Chico Bororo

Cenografia: Marcio Rodarte

Trilha sonora e música original: Marcus Vinícius

Produção: Marcio Curi e Folkino Produções Audiovisuais

Cor, 35mm,71’, 2006, DF (documentário)

Sinopse: Documentário poético sobre a recriação do universo mítico do nordestino, ao vivenciar a nova diáspora, no papel de candango, protagonizando o lado trágico da epopéia da construção da nova capital do Brasil.

*Exibido Hours Concours na abertura do 39° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 2006;

Premiação:

*Melhor Documentário Prêmio SIGNIS – Festival de Toulouse/França.

 

*A SAGA DAS CANDANGAS INVISÍVEIS

Direção: Denise Caputo

Roteiro: a diretora e Ricardo Lucas

Fotografia: Cícero Bezerra

Montagem: Raíssa Ladeira

Som: César Ferreira e Matheus Balieiro Bin

Trilha sonora e música original: Matheus Balieiro Bin

Produção: Adriana Mota e a diretora

Cor, 35mm, 15’, 2008, DF (documentário)

Sinopse: Enfoca um seguimento de mulheres à margem da história oficial: as prostitutas que chegaram a Brasília ainda na época da construção da cidade, no final dos anos 50, guiadas pelo sonho de um Brasil novo. Expectativas, dificuldades, frustrações e a vida cotidiana das primeiras meretrizes da capital do Brasil.

Premiação:

*Melhor Filme Curtametragem Troféu Câmara Legislativa/DF e Prêmio Quanta – 41° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 2008.

 

*SENHORAS

Direção e roteiro: Adriana Vasconcelos

Fotografia: Rojer Madruga

Direção de arte e figurino: Poema Muhlemberg

Montagem: Jimi Figueiredo

Trilha sonora: Patrick De Jongh

Som: Patrick De Jongh e Cláudio Valderato

Produção: a diretora, Rojer Madruga e Thor Filmes

Cor, 35mm, 11’30’’, 2009, DF (ficção)

Elenco: Berta Zemel, Mallú Moraes, André Amaro, Kaise Ribeiro, Verônica França e Guilherme Carvalho

Sinopse: Carinho, fragilidade, cumplicidade... o dia a dia de duas senhoras.

Premiação:

*Prêmio Associação Bresiliense de Cinema e Vídeo/DF 0 42° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 2009;

*Melhor Filme de Ficção – CURTA-SE – Festival Iberoamericano de Cinema de Sergipe/SE, 2010

 

*SINISTRO (Inspirado em conto de Fernando Sabino)

Direção: René Sampaio

Roteiro: Denílson Félix e o diretor

Fotografia: André Luís da Cunha

Montagem: Caetano Curi e Fran Welton

Direção de arte, cenografia e figurino: José Roberto Furquim

Técnico de som: Chico Bororo e Dirceu Lustosa

Trilha sonora e música original: Cláudio Vinícius

Produção: Marcio Curi, o diretor, Carla Gomide e Asa Cinema e Vídeo

P&B, 16/35mm 17’, 2000, DF (ficção)

Elenco: Fábio Nazar, Antônio Fragoso, Graça Veloso.

Sinopse: Sinistro. (do lat. Sinistru). 1 Esquerdo, 2 Que é de mau agouro; fúnebre, funesto. “Eis a estrada poeirenta e sinistra da morte!” (Marcelo Gama, Via Sacra. P. 136.) 3 De má índole; mau. 4 Que infunde receio; ameaçador, temível – S. m. 5 Desastre, ruína. 6 Grande prejuízo material; dano. 7 Ocorrência de prejuízo ou dano (incêndio, acidente, naufrágio, etc.) de algum bem sobre o qual se fez seguro.

Em dia de jogo do Gama contra o Flamengo, tudo pode acontecer em Brasília. Várias linhas narrativas convergem para um acidente automobilístico, envolvendo torcedores apaixonados, bombeiros apressados e um cadáver na mala de um carro.

Premiação:

*Melhor Filme Júri Oficial, Júri Popular, Prêmio da Crítica, Melhor Direção, Melhor Fotografia (André Luís da Cunha), Prêmio Aquisição Canal Brasil, Prêmio Kodak, Melhor Filme Troféu Câmara Legislativa – 33o.Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 2000;

*Melhor Roteiro (Denílson Félix e o diretor), e Prêmio Aquisição Canal Brasil – Festival de Recife/PE, 2001;

*Prêmio Especial Unibanco – Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, 2001;

*Melhor Filme – Festival de Curitiba/PR, 2001;

*Melhor Roteiro (o diretor e Denílson Felix) e Melhor Direção de Arte (Zero – José Roberto Furquin) – 29º Festival de Cinema Latino e Brasileiro de Gramado/RS, 2001.

 

*TAGUATINGA EM PÉ DE GUERRA – Baseado na peça Capital da Esperança do Grupo Carroça

Direção: Armando Lacerda

Roteiro: Cléber Loureiro, Antônio Biancho, Zuleica Porto e o diretor

Diálogos: Alexandre Ribondi e Mauí Cordeiro

Fotografia e câmera: Nonato Estrela

Cenografia: Antônio Biancho

Montagem: Vera Freire

Música: Fernando Corbal

Som: Chico Bororo

Produção: Candango Promoções Artísticas Ltda.

Cor, 16/35mm, 18’, 1982, DF (ficção)

Elenco: Ana Cristina Galvão, Cléo Aguiar, Izabela Brochado, Lourdes Basílio, Maria Coeli, Mauí Cordeiro, Rita Siriaka, Tereza Rolemberg, Wilma Ramos, José de Lima Acioli, Alexandre Ribondi, Gê Martu, Jesus Vivas, Plínio Mosca, Humberto Pedrancini, Alberto de los Santos, Carmelino, Cefas Souza, Ivelise Ferreira, Jeanina e população do Guarazinho.

Sinopse: Dramatização de um fato verídico, intercalada por depoimento de Josefina Rocha Orlanda. Em Taguatinga, 1960, seis mulheres pioneiras se unem para conseguir água para o acampamento onde vivem, chegando até o Congresso Nacional. Lá, alcançam seu objetivo, saindo com um documento onde lhes é garantido que nunca faltará água

Premiação:

*Melhor Trilha Sonora (Fernando Corbal) – 15o. Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 1982;

*Menção honrosa – Produção e Cenografia – 1o. Festival do Cinema Brasiliense, 1982.

*Melhor Som em 16mm (Chico Bororo) – Festival de Curta e Média-Metragem de Niterói/RJ, 1983;

 

*TEODORO FREIRE – O GUARDIÃO DO RITO

Direção e roteiro: Nôga Ribeiro e William Alves

Fotografia: André Carvalheira

Montagem: Virgínia Flores

Técnico de Som: Fernando Cavalcante

Produção: Aurélio Viana e Karibu Cinema

Cor, 35mm, 18’, 2003, DF (documentário)

Sinopse: Percorre a trajetória de Teodoro Freire, um personagem que faz parte da história de Brasília. Maranhense, 84 anos, ele chegou à cidade em 1961 e há 40 anos está à frente do Centro de Tradições Populares de Sobradinho, entidade criada para preservar a manifestação popular do Bumba-Meu-Boi.

Premiação:

*Melhor Filme e Menção Honrosa ABD – Festival Guarnicê, São Luís/MA, 2004.

 

*TIRA-GOSTO DE POETA

Direção, roteiro e produção executiva: Danielle Araújo

Fotografia e som: Marcos Feijó

Montagem e animação: Rubens Duarte

Trilha sonora: Assis Medeiros, Celso Borges e Liga Tripa

Cor, digital, 24’40”, 2008, DF (documentário)

Sinopse: Tendo como cenário as dificuldades impostas pela Ditadura e a necessidade de se construir uma identidade local, o documentário resgata a atuação da geração do mimeógrafo em Brasília durante a década de 70 e início dos anos 80. Essa reconstituição foi feita, primordialmente, a partir da captação de materiais de arquivo e de entrevistas realizadas com oito personagens atuantes da poesia marginal brasiliense, acadêmicos e agitadores culturais: Nicolas Behr, Luís Turiba, Luiz Martins, Chacal, José Jorge de Almeida, Paulo José da Cunha, Ivan Presença, e por fim, Joanyr de Oliveira, na época, presidente da Associação Nacional de Escritores.

*Cadastrado na Empresa Brasil de Comunicação – EBC

 

*O ÚLTIMO RAIO DE SOL

Direção e montagem: Bruno Torres

Roteiro: o diretor e André Moraes

Fotografia: André Lavenère

Som: André Moraes

Direção de arte e cenografia: Mallú Moraes

Figurino: Maíra Santos

Trilha sonora: André Moraes e Igor Cavalera

Música original: André Moraes e Andreas Kisser

Produção: Mallú Moraes e Aquarela Produções Culturais

Cor, 35mm, 20’40”, 2004, DF (ficção)

Elenco: José Dumont, André Moraes, Gustavo Falcão, Carlos Henrique e Alex Ferro

Sinopse: Numa viagem à Chapada dos Veadeiros, dois jovens da classe alta brasiliense resolvem se divertir às custas das pessoas que pedem carona na estrada. O filme revela como uma atitude inconsequente pode ter um final inesperado.

Premiação:

*Melhor Filme Curtametragem 35mm, Troféu Câmara Legislativa/DF, Melhor Filme, Melhor Ator e Fotografia – 37° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 2004;

*Melhor Filme Júri Popular – 8ª Mostra de Cinema deTiradentes/MG, 2005;

*Melhor Trilha Sonora (André Moraes e Igor Cavalera) – IX Cine-PE, Festival do Audiovisual, Recife/PE, 2005;

*Melhor Curtametragem Juri Popular – 7° Premis Tirant Guarnicê Ultramarino de Cinema Valência/Espanha, 2005;

*Melhor Direção, Melhor Argumento e Prêmio Especial OCIC/Mundial – 28° Festival Guarnicê de Cinema, São Luís/MA, 2005;

*Melhor Som – Festival de Cinema de Curitiba/PR, 2005;

*Melhor Filme Juri Popular e Melhor Direção – 10° FAM/Florianópolis Audiovisual Mercosul-Florianópolis/SC,2005;

*Melhor Curtametragem Júri Popular – 5° Festival de Cinema de Juiz de Fora/MG, 2006.

 

*VERDADEIRO OU FALSO

Direção, roteiro, montagem e música original: Jimi Figueiredo

Fotografia: Alexandre Magno

Direção de arte: Ricardo Movits

Cenografia: Lucas Gehre

Figurino: Elisa Telles

Trilha sonora: Assis Medeiros e Mata Hari

Som: Dirceu Lustosa

Produção: Cláudio Moraes, Ricardo Movits e Cinema Cinema

Cor, 35mm, 14’, 2009, DF (ficção)

Elenco: Sérgio Sartório, Larissa Salgado, Adriana Lodi, Alexandre Ribondi, Rodrigo Daher e Bel Carriço

Sinopse: Marina errou o passo. Errou a estratégia. Errou de Adriano. A humilhação, assim como a cegueira, é uma conseqüência natural do amor.

Premiação:

*Melhor Filme Curtametragem Troféu Câmara Legislativa/DF – 42° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 2009;

*Melhor Filme de Ficção, Melhor Roteiro e Melhor Direção de Arte (Ricardo Movits) – Festival de Cinema Guarnicê, São Luís/MA, 2010.

 

*A VOLTA DO CANDANGO

Direção: Filipe Contijo e Eric Aben-Athar

Roteiro, fotografia, montagem e som: Filipe Contijo

Direção de arte: Eric Aben-Athar, Eduardo Castor, Filipe Contijo, Gustavo Amantéa e João Aranha

Trilha sonora: Tom Jobim e Vinícius de Moraes

Cor, 16mm, 6’, 2006, DF (ficção)

Sinopse: Um candango que participou da construção de Brasília e faleceu em um acidente de trabalho, volta para ver como ficou a cidade que ajudou a construir. O filme faz uso criativo das imagens antigas do Arquivo Público do DF e traz quase todas as músicas do disco “Sinfonia da Alvorada”, peça orquestral composta por Tom Jobim e Vinícius de Moraes em homenagem à cidade.

Premiação:

*Melhor Direção – 39° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 2006.

 

Curadoria e Pesquisa – Berê Bahia – abril de 2011

 

 

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